25 años dedicados a crear, investigar y llevar el teatro al límite de lo posible.
No llegué al teatro: el teatro me construyó.
Desde hace más de dos décadas trabajo como actor, director y formador, desarrollando una búsqueda constante sobre la verdad escénica y el cuerpo como motor de la interpretación.
Mi recorrido atraviesa escenarios, procesos pedagógicos y creación propia, siempre con una misma pregunta: ¿cómo hacer que algo en escena sea verdaderamente vivo?
Hoy ese camino se sintetiza en una práctica que une técnica, riesgo y presencia. Una forma de trabajo que no busca resultados rápidos, sino artistas con identidad.
El teatro es mi lugar de investigación. Trabajo desde el cuerpo, la acción y la repetición para construir personajes que no se “interpretan”, sino que suceden.
En cámara busco lo mismo que en escena: verdad. Una actuación precisa, sin artificio, donde cada gesto tiene origen en una necesidad real.
Trabajo con estructuras más rápidas sin perder profundidad. La técnica al servicio de la organicidad, incluso en contextos industriales.
Dirigir, para mí, no es ordenar ideas: es provocar comportamiento.
Trabajo con los actores desde la acción concreta, generando estructuras que permitan que la escena respire por sí misma. El texto no se ilustra: se sostiene desde lo que ocurre.
Mis puestas combinan una estética precisa con un fuerte trabajo físico, donde el ritmo, la música y el espacio construyen sentido junto al actor.
IFAM no es solo una escuela. Es un espacio de entrenamiento, investigación y producción donde los actores desarrollan herramientas concretas para sostenerse en la profesión.
Entrenamiento físico y creativo basado en la acción, la repetición y la construcción de partitura actoral. El cuerpo como punto de partida.
Trabajo constante sobre la escena. Los alumnos actúan, ensayan y producen materiales propios desde el inicio de la formación.
Un espacio de encuentro donde se construyen vínculos reales, proyectos colaborativos y un recorrido profesional sólido.
Formando actores y desarrollando una técnica propia basada en el cuerpo.
Han pasado por sus entrenamientos y procesos creativos.
Entre dirección, actuación y proyectos pedagógicos.
Cada actor tiene un lenguaje propio. Mi trabajo es empujarlo a que aparezca.
Entrenamiento riguroso del cuerpo, la acción y la repetición como base de la presencia escénica.
La actuación se aprende haciendo. El escenario no es el final del proceso, es el lugar donde empieza.
Formar actores capaces de sostenerse en el tiempo, no solo de actuar bien en clase.
Participación en medios, entrevistas y espacios culturales vinculados a la escena y el teatro.
Presentación de espectáculos en distintos contextos y circuitos nacionales e internacionales.
Trabajo con actores, directores, músicos y equipos creativos en proyectos escénicos diversos.
Creo en un teatro que incomoda, que moviliza y que obliga a tomar posición. Mi trabajo está enfocado en formar artistas que no solo sepan actuar, sino que entiendan qué hacen en escena y por qué lo hacen.
